• 湖北籍演员谈《密战》:铭记历史 传续时代精神 不要轻易放弃。学习成长的路上,我们长路漫漫,只因学无止境。


    歌舞片是一种以歌声与舞蹈为主要内容的类型电影,好莱坞歌舞片在其形成之初就遭遇了美国最大的经济危机,发生背景虽然很萧条,但并没有影响它的发展,反而造成了刺激性推进。好莱坞歌舞片以1927年的第一部有声电影《爵士歌王》的作为开端,因为它能够在电影声音发明之初很好的发挥电影声音技术的优势,故此歌舞片在那个时代成为了最为流行的类型,也在现如今成为好莱坞成熟的一种类型电影。既然是典型类型电影,就必然会有独特之处,文章从类型特征与文化内涵两个方面进行分析,以期对好莱坞歌舞片的内涵得到深层的把握。好莱坞歌舞片;类型特征;文化内涵;影响一、好莱坞歌舞片的类型特征1927年4月,第一部有声电影《爵士歌王》上映,它作为结束电影默片时代的标志,同时也成为歌舞片的开端,这部电影只有部分的歌曲,对话也是寥寥,只有不连贯的演员舞蹈与剧情,所以遭到很多人的质疑。真正为大众所接受歌舞片的电影是在1929年,米高梅公司推出影片《百老汇的旋律》,这部影片荣获奥斯卡最佳影片奖,它虽然不是歌舞片历史标准的开端,但对于好莱坞歌舞片的发展在有着实质性的突破。(一)好莱坞歌舞片的发展历史上个世纪20年代末,美国出现了歌舞片这一电影类型。几乎与有声电影同时诞生,在30―40年代,美国初步步入歌舞片时代,华纳公司拍摄第一部有声电影《爵士歌王》,而后米高梅公司的《百老汇的旋律》正式被观众认可,《百老汇的旋律》问世的30年代是美国经济大萧条的时期,电影制片商们竭尽全力使观众在虚幻的世界中寻求寄托,从而忘却现实生活的痛苦。因此,该片以浩大场面、虚幻唯美、轻歌曼舞、奢华生活成为现实世界人们的心灵慰藉,而这种风格一直持续到后来的许多歌舞片中。[1]随后歌舞片在50、60年代达到辉煌阶段,这一阶段的导演着重把故事与歌舞更好的衔接,在好莱坞30、40年代的的歌舞片中,故事情节千篇一律循环往复,歌舞也没有充分的融合到剧情中。这一阶段之所以达到辉煌,与这一方面的突破有很大的关系。音乐大师格什温、舞蹈大师金・凯利与明奈利共同的作品《一个美国人在巴黎》在1952年获得6项奥斯卡金像奖。歌舞片经历一系列发展后终于成为一种的为大众所接受的电影类型。不过,歌舞片在70年代就开始落寞,直到90年代以后,它又以有别与之前的形式呈现出来。如迪士尼拍摄的《米老鼠与唐老鸭》、《狮子王》等在90年代很快成经典卡通片。好莱坞歌舞片经历了以上几个阶段的发展,如今已成为一种成熟稳定的电影类型。(二)好莱坞歌舞片的剧作特质好莱坞歌舞片,顾名思义我们可以很简单的得知这一类型电影最大的特点,即以歌舞为主要表现形式。金・凯利的著名歌舞片《雨中曲》是很典型的代表,这部电影讲述了在电影工业由无声转有声的阶段,不仅把发生背景展示得自然不违和,也在主题方面小人物的奋斗精神传达的淋漓尽致。电影整部把好莱坞早期歌曲进行集中渲染,它在好莱坞歌舞片发展的基础上吸取精华把歌舞片又推至更高一层,成为歌舞片的集大成者。歌舞片中的舞蹈音乐可以起到很多作用,例如在《雨中曲》中,歌舞被用来交代人物之间的关系,在影片开场时,金・凯利回忆自己与朋友们认识的过程与经历就运用了歌舞进行交代。不仅如此,歌舞在影片中有时会作为载体存在,例如《雨中曲》中讲述到新片试映惨遭失败这一段时,音乐响起,三位演员在欢快着唱歌跳舞。这时大家想到了“拍摄有声歌舞片”。美好的舞蹈配合着动听的歌声在很自然的完成了叙事,故事情节不拖沓,节奏很紧密,观众对故事也会得到直观的理解,歌舞在这部影片中充当了讲故事的人,不仅推动了情节发展,也减少了剧情的浪费。总而言之,歌舞片剧作发展特点有以下几方面,一、故事自身带有色彩性,受社会环境影响深刻。二、歌舞片的情节线索与结构较繁琐,主题表达细腻多样。三、影片中的音乐舞蹈不仅是表现形式,也作为一种功能性工具存在,影片主题易得到进一步升华。二、好莱坞歌舞片的文化内涵我们得知,好莱坞歌舞片的出现是在美国经济危机之时,在萧条的经济背景下,歌舞片得以生存并继续发展,除去此类型电影自身与社会表面的契合度,我们也需要究其到内在文化。所有歌舞片都涉及一个乌托邦式的许诺。从日常生活真实与银幕反映想象之间的基本张力,到影片“真实”冲突与“理想化”解决之间更为复杂的叙事张力,电影都设计了一个拥有美好潜能的乌托邦社会景象。[2]每一种类型的电影都带有自身形式的内涵价值。爱情片是通过一对相爱的男女经历的悲欢离合来证明爱情,诉说爱的真谛;警匪片是用一种职业的特殊性来包涵社会万象,带给观众善与恶的价值。歌舞片是华丽动感的外表充斥受众的眼球与耳膜,而后委婉的向我们诉说悲伤或美好的故事。40、50年代辉煌时期大批量的歌舞片出现,我们发现,歌舞片这一类型电影不同于其他直观性的类型片表现出的精神主题思想,歌舞片是带有娱乐性的影片类型,它通常是在娱乐中带给观众不小冲击力的感触。通过其在娱乐中传达的主题意义与发生背景,我们清晰的了解它的精神内涵意义。在70年代初期,导演们因经历过“歌舞盛世”更加大胆的投资制作歌舞片,但都没有得到预期效果,损失惨重。待到80年代,流行音乐开始进入到大众视野中,同样好莱坞也跟随大众潮流,制作的电影多采用在当时通俗简易的音乐。但一味倾斜到流行音乐,影片的叙事开始被忽视。80年代之后,歌舞片中的以歌舞讲述故事的情节越来越少,只有看起来单一的歌唱与舞蹈场面,却显得很不协调。随后的日子里,歌舞片几乎消失在大众的视野。积极的真善美也就很难再轻松中传达。歌舞片对形式美感的追求,与其他类型电影相比较应该说是最彻底的,歌舞片首先用这种超乎寻常的美感吸引观众的注意,消除由于社会、文化等因素造成的差异,使美感的信息直接达到观众的内心。优美的音乐节奏、曼妙的舞姿、华丽的场景,更容易使不同民族、不同种族、不同宗教的观众产生共同的美感,也更加容易理解和接受,从而使观众产生震撼神经的愉悦感。[2]三、好莱坞歌舞片对中国电影业的影响好莱坞歌舞片经历了几十年的兴衰演变,到今天已然成为经典电影类型。它不仅在类型自身发生改变,也见证了当时美国社会的变迁,对好莱坞乃至世界各地的电影都产生了深远的影响。在中国电影发展中,它也在潜移默化中发挥着功效,在早期的中国电影中,这种功效尤其显著。好莱坞十分注重电影的娱乐性和商业性,它把电影由一种科技发明转化为商业上的一种重要的投资盈利的手段。[3]在好莱坞的繁盛时期30、40年代时,成熟的电影类型与多样化的影片资源对中国电影无疑是有很大的影响力。中国早期电影导演在最初执导电影中很多都模仿好莱坞电影得创作方法。从此,好莱坞电影对中国电影事业发展的影响在不断增长,特别是现如今商业电影成为我国电影市场的主导类型,好莱坞电影的创作技巧、拍摄方法和市场运作方式,更加成为中国电影主要的学习借鉴对象。今天,我们的电影音乐的运用已经可以很深刻地表达影片意义,歌舞片也已经成型,这是中国电影人不懈的追求与学习的结果。此外,当前中国电影的管理、发行、放映体制开始进行改革,以更好地适应中国电影走向市场的需要时,好莱坞的经验则成为重要的借鉴和参照之模式。因为在长期的市场运作过程中,好莱坞形成了一套行之有效的方式,的确值得我们借鉴。[3]四、结语:期待超越好莱坞歌舞片从历史发展中得到进步,回望过去,好莱坞歌舞片的每个阶段都有不同程度不同方式的特征,这些特性也表现着时代文化的内涵。它不仅为好莱坞甚至全世界的电影都提供了可用的经验,也对此造成了一定的影响。期待歌舞片的下一阶段的辉煌,进一步的发展。注释:[1]杨天东.“歌舞升平”好莱坞[].电影,2006(2):32.[2]蒋含真.好莱坞好莱坞歌舞片产生的背景分析与现实意义研究[].音乐时空,2011(6):39.[3]周斌.百年中国电影与中外文化[].复旦学报,20056(5):32.

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